Календарь событий

Архив событий
Понедельник
Вторник
Среда
Четверг
Пятница
Суббота
Воскресенье
26 
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
27 
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
28 
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
29 
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
30 
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
31 
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
10 
Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ.

С 25 марта по 10 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. 

25.03.2018 в 16:00 – вернисаж выставки, где все желающие смогут побеседовать с Татьяной. 

Все люди видят сны. 
Одни их забывают, другие помнят очень отчетливо, третьи живут в них. В тех образах, которые им приснились. Иногда образы чёрно-белые, иногда цветные, иногда плоские, иногда объёмные и безумно красивые, красивые настолько, что не хочется просыпаться, вставать, завтракать, одеваться, ехать на работу, толкаясь в общественном транспорте, возвращаться домой после работы, забегая по дороге в магазин, чтобы приготовить ужин. Хотя нет. Иногда очень хочется возвращаться, потому что дома есть совсем немного свободного времени, тот небольшой промежуток между повседневностью и снами, когда можно попытаться запечатлеть те прекрасные образы, которые снились тебе прошлой ночью. 
И это очень важно, потому что буквально через несколько часов опять придется ложиться спать и тебя ждет новый прекрасный лабиринт, наполненный красками и впечатлениями, которыми так хочется поделиться. У каждого человека свой способ донести свои переживания до собеседника. Татьяна рисует. Рисует ту реальность, в которой она живет. И где заканчивается этот красочный сон и какие сны видят эти картины? 

Татьяна Заварина - петербургская художница, родилась в Ленинграде. По профессии Татьяна графический дизайнер. Живописью и рисунком начала заниматься в 19 лет. Участник различных художественных коллективных выставок. В 2015 году в Музее Профессионального Образования Санкт-Петербурга состоялась её первая персональная выставка. В сфере интересов Татьяны живопись, графика, коллаж. В своих работах она использует различные техники, часто пробует новые направления. 
На выставке представлены графические и живописные работы, выполненные в смешанной технике, с использованием различных материалов и элементов коллажа. Это поиск, проба разных способов увидеть и передать необычность и многообразие мира, скрытое от беглого взгляда повседневности. 
Удивительно гармоничные по форме и цвету работы, сложные и непредсказуемые заставляют подолгу их рассматривать и исследовать. Перед Вами Лабиринт. 

Выставка работает с 25.03.2018 по 10.04.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 25.03.2018 10.04.2018 Europe/Moscow Выставка графики и живописи «ЛАБИРИНТ» ТАТЬЯНЫ ЗАВАРИНОЙ. | Выставочная галерея | Дата открытия: 25 марта 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой | Выставочная галерея | Дата открытия: 10 апреля 2018
Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой


С 10 апреля по 20 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Елены Уколовой «Мечтаем о лете» (город Москва).

Вернисаж выставки 10.04.2018 в 18:00


Мечтаем о лете.

Девятая персональная выставка Елены Уколовой проходит в преддверии долгожданного лета, в Санкт-Петербурге, в Музее Карла Буллы. Поэтому акцент сделан на том, что составляет главные радости лета – цветы, сады и дачи. В данном случае – старинные московские дачи 19 века.

Сокольники почти 250 лет были любимым местом гуляний москвичей. В середине 19 века они ходили туда не просто подышать чистым воздухом и насладиться рощей, но и полюбоваться чудесами архитектуры и садового искусства. Это был сказочный городок, где скрестились все архитектурные стили и эпохи и гуляли как по музею. Однако ни один фотограф ни один художник или просто владелец дачи не увековечил эту сказку. А после революции все снесли как память царском режиме. Сносили самое интересное, красивое, чтобы они не напоминали о ценностях прошлого.

Изучая романс художница вынуждена была изучать жизнь старой Москвы, находить адреса романсистов, дома, увеселительные сады, где он звучал.

Рождение и первая волна расцвета старинного русского романса совпала с возникновением первого дачного поселка на окраине Москвы. Это было новое демократическое и массовое явление в русское жизни первой треть 19 века. И началось все с Сокольников. Это и определило направление поиска.

Потом выяснилось, что дачная архитектура в чем-то близка старинному романсу. Никто ее особенно не изучал, не собирал, считалась, что это халтура и в лучшем случае – эклектика. С романсом объединяет то, что люди строили и планировали как хотели без указки сверху, что им нравилось. Отсюда многостильность и свобода проектов. Это была отдушина в предустановленном заорганизовнанном мире.

Когда Уколовы начинали романсовые вечера, они назвали первый цикл «Шедевры старинного романса». А функционер им возралил: Старинный романс не может быть шедевром. И сейчас архитекторы, в дискуссиях говорят: в дачной архитектуре не может быть шедевров - Это дилетантизм и эклектика. Пусть это эклектика, но она приносила людям больше радости и отрады, чем архитектурные образцы зданий сената, синода и других государственных учреждений. Поэтому мы так мало знаем о владельцах и об архитекторах дачных домов. Чаще всего это творчество безвестных талантов.

Без живописного образования, воссоздать в картинах дачную жизнь Москвы 19 века казалось не реальным. Понадобились годы поисков оригинального стиля, чтобы, наконец, возникла многочисленная серия картин с видами Сокольников. И наконец, Уколова решилась представить ее взыскательной публике. Идею приветствовали знакомые художники и архитекторы. Неоценимую роль сыграла поддержка искусствоведа О.В. Дьяконицыной и В.И Грозин - директор Музея наивного искусства. Они увидели в работах Уколовой не только художественное творчество, но и новое его направление – стиль «романтического наива». Как открытие воспринял работы Елены Уколовой крупнейший историк, глава краеведения России, академик С.О. Шмидт: «Можно прочесть массу замечательных книг о старой Москве, но никакие слова не заменят живой образ, вспыхнувший на увиденных картинах».

Подчеркнем, что работы Елены Уколовой - не фантазии, а вполне реальные дачи, в которых протекала летняя жизнь москвичей всех сословий. Елене Уколовой удалось в картинах реконструировать первый дачный поселок Москвы, о котором даже дотошные краеведы ничего не знали. Поэтому первая выставка на Тверской воспринималась как открытие неведомой Москвы. Художница создавала эти картины как напоминание о бесспорных достижениях русской культуры. Ей хотелось, чтобы эта выставка вызвала интерес к забытым сокровищам России и укрепила в нас гордость и веру в ее неисчерпаемые творческие силы.

Из романса, из поэзии русской дачи выросла и тема цветов. На первой же выставке Е. Уколовой в витринах лежали ее старенькие рисунки цветов на черном фоне. Посетители усмотрели в них оригинальный стиль и настоятельно посоветовали заняться цветами. Так цветы стали конкурировать с дачами и, в конце концов, вышли на первое место.

Известно, что в среде академической живописи бытует презрение к этому беспроблемному жанру. Художница считает это заблуждением и непростительной недооценкой общечеловеческой целебной сущности этого жанра. Поэтому Уколова смело и сознательно продолжает рисовать цветы. Она нашла в них свой жанр и свой самобытный стиль. В цветах она стремится соединить   их реальную красоту и авторскую мысль о жизни. Вариации из пяти компонентов – стол, ваза, цветы, фон, занавеска – могут быть бесконечны, как бесконечна и мысль о мире. А тот, кто не сразу прочтет мысли, пусть наслаждается красотой цветов.

Художница считает, что террор и запреты в сфере искусства – все это от лукавого. Запечатлеть мгновения божественной красоты не легко, а одухотворить их и наполнить целебными свойствами жизненного элексира это задача очень трудная. Однако трудности Елену Уколову никогда не останавливали.

Удалось ли ей реализовать свои культурные и художественные устремления – решать публике. Своей выставкой художница хотела согреть петербуржцев в эту запоздалую весну и взбудоражить мечты о красном лете.

Добавить в календарь 10.04.2018 20.04.2018 Europe/Moscow Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой | Выставочная галерея | Дата открытия: 10 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
11 
Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой


С 10 апреля по 20 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Елены Уколовой «Мечтаем о лете» (город Москва).

Вернисаж выставки 10.04.2018 в 18:00


Мечтаем о лете.

Девятая персональная выставка Елены Уколовой проходит в преддверии долгожданного лета, в Санкт-Петербурге, в Музее Карла Буллы. Поэтому акцент сделан на том, что составляет главные радости лета – цветы, сады и дачи. В данном случае – старинные московские дачи 19 века.

Сокольники почти 250 лет были любимым местом гуляний москвичей. В середине 19 века они ходили туда не просто подышать чистым воздухом и насладиться рощей, но и полюбоваться чудесами архитектуры и садового искусства. Это был сказочный городок, где скрестились все архитектурные стили и эпохи и гуляли как по музею. Однако ни один фотограф ни один художник или просто владелец дачи не увековечил эту сказку. А после революции все снесли как память царском режиме. Сносили самое интересное, красивое, чтобы они не напоминали о ценностях прошлого.

Изучая романс художница вынуждена была изучать жизнь старой Москвы, находить адреса романсистов, дома, увеселительные сады, где он звучал.

Рождение и первая волна расцвета старинного русского романса совпала с возникновением первого дачного поселка на окраине Москвы. Это было новое демократическое и массовое явление в русское жизни первой треть 19 века. И началось все с Сокольников. Это и определило направление поиска.

Потом выяснилось, что дачная архитектура в чем-то близка старинному романсу. Никто ее особенно не изучал, не собирал, считалась, что это халтура и в лучшем случае – эклектика. С романсом объединяет то, что люди строили и планировали как хотели без указки сверху, что им нравилось. Отсюда многостильность и свобода проектов. Это была отдушина в предустановленном заорганизовнанном мире.

Когда Уколовы начинали романсовые вечера, они назвали первый цикл «Шедевры старинного романса». А функционер им возралил: Старинный романс не может быть шедевром. И сейчас архитекторы, в дискуссиях говорят: в дачной архитектуре не может быть шедевров - Это дилетантизм и эклектика. Пусть это эклектика, но она приносила людям больше радости и отрады, чем архитектурные образцы зданий сената, синода и других государственных учреждений. Поэтому мы так мало знаем о владельцах и об архитекторах дачных домов. Чаще всего это творчество безвестных талантов.

Без живописного образования, воссоздать в картинах дачную жизнь Москвы 19 века казалось не реальным. Понадобились годы поисков оригинального стиля, чтобы, наконец, возникла многочисленная серия картин с видами Сокольников. И наконец, Уколова решилась представить ее взыскательной публике. Идею приветствовали знакомые художники и архитекторы. Неоценимую роль сыграла поддержка искусствоведа О.В. Дьяконицыной и В.И Грозин - директор Музея наивного искусства. Они увидели в работах Уколовой не только художественное творчество, но и новое его направление – стиль «романтического наива». Как открытие воспринял работы Елены Уколовой крупнейший историк, глава краеведения России, академик С.О. Шмидт: «Можно прочесть массу замечательных книг о старой Москве, но никакие слова не заменят живой образ, вспыхнувший на увиденных картинах».

Подчеркнем, что работы Елены Уколовой - не фантазии, а вполне реальные дачи, в которых протекала летняя жизнь москвичей всех сословий. Елене Уколовой удалось в картинах реконструировать первый дачный поселок Москвы, о котором даже дотошные краеведы ничего не знали. Поэтому первая выставка на Тверской воспринималась как открытие неведомой Москвы. Художница создавала эти картины как напоминание о бесспорных достижениях русской культуры. Ей хотелось, чтобы эта выставка вызвала интерес к забытым сокровищам России и укрепила в нас гордость и веру в ее неисчерпаемые творческие силы.

Из романса, из поэзии русской дачи выросла и тема цветов. На первой же выставке Е. Уколовой в витринах лежали ее старенькие рисунки цветов на черном фоне. Посетители усмотрели в них оригинальный стиль и настоятельно посоветовали заняться цветами. Так цветы стали конкурировать с дачами и, в конце концов, вышли на первое место.

Известно, что в среде академической живописи бытует презрение к этому беспроблемному жанру. Художница считает это заблуждением и непростительной недооценкой общечеловеческой целебной сущности этого жанра. Поэтому Уколова смело и сознательно продолжает рисовать цветы. Она нашла в них свой жанр и свой самобытный стиль. В цветах она стремится соединить   их реальную красоту и авторскую мысль о жизни. Вариации из пяти компонентов – стол, ваза, цветы, фон, занавеска – могут быть бесконечны, как бесконечна и мысль о мире. А тот, кто не сразу прочтет мысли, пусть наслаждается красотой цветов.

Художница считает, что террор и запреты в сфере искусства – все это от лукавого. Запечатлеть мгновения божественной красоты не легко, а одухотворить их и наполнить целебными свойствами жизненного элексира это задача очень трудная. Однако трудности Елену Уколову никогда не останавливали.

Удалось ли ей реализовать свои культурные и художественные устремления – решать публике. Своей выставкой художница хотела согреть петербуржцев в эту запоздалую весну и взбудоражить мечты о красном лете.

Добавить в календарь 10.04.2018 20.04.2018 Europe/Moscow Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой | Выставочная галерея | Дата открытия: 10 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
12 
Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой


С 10 апреля по 20 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Елены Уколовой «Мечтаем о лете» (город Москва).

Вернисаж выставки 10.04.2018 в 18:00


Мечтаем о лете.

Девятая персональная выставка Елены Уколовой проходит в преддверии долгожданного лета, в Санкт-Петербурге, в Музее Карла Буллы. Поэтому акцент сделан на том, что составляет главные радости лета – цветы, сады и дачи. В данном случае – старинные московские дачи 19 века.

Сокольники почти 250 лет были любимым местом гуляний москвичей. В середине 19 века они ходили туда не просто подышать чистым воздухом и насладиться рощей, но и полюбоваться чудесами архитектуры и садового искусства. Это был сказочный городок, где скрестились все архитектурные стили и эпохи и гуляли как по музею. Однако ни один фотограф ни один художник или просто владелец дачи не увековечил эту сказку. А после революции все снесли как память царском режиме. Сносили самое интересное, красивое, чтобы они не напоминали о ценностях прошлого.

Изучая романс художница вынуждена была изучать жизнь старой Москвы, находить адреса романсистов, дома, увеселительные сады, где он звучал.

Рождение и первая волна расцвета старинного русского романса совпала с возникновением первого дачного поселка на окраине Москвы. Это было новое демократическое и массовое явление в русское жизни первой треть 19 века. И началось все с Сокольников. Это и определило направление поиска.

Потом выяснилось, что дачная архитектура в чем-то близка старинному романсу. Никто ее особенно не изучал, не собирал, считалась, что это халтура и в лучшем случае – эклектика. С романсом объединяет то, что люди строили и планировали как хотели без указки сверху, что им нравилось. Отсюда многостильность и свобода проектов. Это была отдушина в предустановленном заорганизовнанном мире.

Когда Уколовы начинали романсовые вечера, они назвали первый цикл «Шедевры старинного романса». А функционер им возралил: Старинный романс не может быть шедевром. И сейчас архитекторы, в дискуссиях говорят: в дачной архитектуре не может быть шедевров - Это дилетантизм и эклектика. Пусть это эклектика, но она приносила людям больше радости и отрады, чем архитектурные образцы зданий сената, синода и других государственных учреждений. Поэтому мы так мало знаем о владельцах и об архитекторах дачных домов. Чаще всего это творчество безвестных талантов.

Без живописного образования, воссоздать в картинах дачную жизнь Москвы 19 века казалось не реальным. Понадобились годы поисков оригинального стиля, чтобы, наконец, возникла многочисленная серия картин с видами Сокольников. И наконец, Уколова решилась представить ее взыскательной публике. Идею приветствовали знакомые художники и архитекторы. Неоценимую роль сыграла поддержка искусствоведа О.В. Дьяконицыной и В.И Грозин - директор Музея наивного искусства. Они увидели в работах Уколовой не только художественное творчество, но и новое его направление – стиль «романтического наива». Как открытие воспринял работы Елены Уколовой крупнейший историк, глава краеведения России, академик С.О. Шмидт: «Можно прочесть массу замечательных книг о старой Москве, но никакие слова не заменят живой образ, вспыхнувший на увиденных картинах».

Подчеркнем, что работы Елены Уколовой - не фантазии, а вполне реальные дачи, в которых протекала летняя жизнь москвичей всех сословий. Елене Уколовой удалось в картинах реконструировать первый дачный поселок Москвы, о котором даже дотошные краеведы ничего не знали. Поэтому первая выставка на Тверской воспринималась как открытие неведомой Москвы. Художница создавала эти картины как напоминание о бесспорных достижениях русской культуры. Ей хотелось, чтобы эта выставка вызвала интерес к забытым сокровищам России и укрепила в нас гордость и веру в ее неисчерпаемые творческие силы.

Из романса, из поэзии русской дачи выросла и тема цветов. На первой же выставке Е. Уколовой в витринах лежали ее старенькие рисунки цветов на черном фоне. Посетители усмотрели в них оригинальный стиль и настоятельно посоветовали заняться цветами. Так цветы стали конкурировать с дачами и, в конце концов, вышли на первое место.

Известно, что в среде академической живописи бытует презрение к этому беспроблемному жанру. Художница считает это заблуждением и непростительной недооценкой общечеловеческой целебной сущности этого жанра. Поэтому Уколова смело и сознательно продолжает рисовать цветы. Она нашла в них свой жанр и свой самобытный стиль. В цветах она стремится соединить   их реальную красоту и авторскую мысль о жизни. Вариации из пяти компонентов – стол, ваза, цветы, фон, занавеска – могут быть бесконечны, как бесконечна и мысль о мире. А тот, кто не сразу прочтет мысли, пусть наслаждается красотой цветов.

Художница считает, что террор и запреты в сфере искусства – все это от лукавого. Запечатлеть мгновения божественной красоты не легко, а одухотворить их и наполнить целебными свойствами жизненного элексира это задача очень трудная. Однако трудности Елену Уколову никогда не останавливали.

Удалось ли ей реализовать свои культурные и художественные устремления – решать публике. Своей выставкой художница хотела согреть петербуржцев в эту запоздалую весну и взбудоражить мечты о красном лете.

Добавить в календарь 10.04.2018 20.04.2018 Europe/Moscow Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой | Выставочная галерея | Дата открытия: 10 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
13 
Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой


С 10 апреля по 20 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Елены Уколовой «Мечтаем о лете» (город Москва).

Вернисаж выставки 10.04.2018 в 18:00


Мечтаем о лете.

Девятая персональная выставка Елены Уколовой проходит в преддверии долгожданного лета, в Санкт-Петербурге, в Музее Карла Буллы. Поэтому акцент сделан на том, что составляет главные радости лета – цветы, сады и дачи. В данном случае – старинные московские дачи 19 века.

Сокольники почти 250 лет были любимым местом гуляний москвичей. В середине 19 века они ходили туда не просто подышать чистым воздухом и насладиться рощей, но и полюбоваться чудесами архитектуры и садового искусства. Это был сказочный городок, где скрестились все архитектурные стили и эпохи и гуляли как по музею. Однако ни один фотограф ни один художник или просто владелец дачи не увековечил эту сказку. А после революции все снесли как память царском режиме. Сносили самое интересное, красивое, чтобы они не напоминали о ценностях прошлого.

Изучая романс художница вынуждена была изучать жизнь старой Москвы, находить адреса романсистов, дома, увеселительные сады, где он звучал.

Рождение и первая волна расцвета старинного русского романса совпала с возникновением первого дачного поселка на окраине Москвы. Это было новое демократическое и массовое явление в русское жизни первой треть 19 века. И началось все с Сокольников. Это и определило направление поиска.

Потом выяснилось, что дачная архитектура в чем-то близка старинному романсу. Никто ее особенно не изучал, не собирал, считалась, что это халтура и в лучшем случае – эклектика. С романсом объединяет то, что люди строили и планировали как хотели без указки сверху, что им нравилось. Отсюда многостильность и свобода проектов. Это была отдушина в предустановленном заорганизовнанном мире.

Когда Уколовы начинали романсовые вечера, они назвали первый цикл «Шедевры старинного романса». А функционер им возралил: Старинный романс не может быть шедевром. И сейчас архитекторы, в дискуссиях говорят: в дачной архитектуре не может быть шедевров - Это дилетантизм и эклектика. Пусть это эклектика, но она приносила людям больше радости и отрады, чем архитектурные образцы зданий сената, синода и других государственных учреждений. Поэтому мы так мало знаем о владельцах и об архитекторах дачных домов. Чаще всего это творчество безвестных талантов.

Без живописного образования, воссоздать в картинах дачную жизнь Москвы 19 века казалось не реальным. Понадобились годы поисков оригинального стиля, чтобы, наконец, возникла многочисленная серия картин с видами Сокольников. И наконец, Уколова решилась представить ее взыскательной публике. Идею приветствовали знакомые художники и архитекторы. Неоценимую роль сыграла поддержка искусствоведа О.В. Дьяконицыной и В.И Грозин - директор Музея наивного искусства. Они увидели в работах Уколовой не только художественное творчество, но и новое его направление – стиль «романтического наива». Как открытие воспринял работы Елены Уколовой крупнейший историк, глава краеведения России, академик С.О. Шмидт: «Можно прочесть массу замечательных книг о старой Москве, но никакие слова не заменят живой образ, вспыхнувший на увиденных картинах».

Подчеркнем, что работы Елены Уколовой - не фантазии, а вполне реальные дачи, в которых протекала летняя жизнь москвичей всех сословий. Елене Уколовой удалось в картинах реконструировать первый дачный поселок Москвы, о котором даже дотошные краеведы ничего не знали. Поэтому первая выставка на Тверской воспринималась как открытие неведомой Москвы. Художница создавала эти картины как напоминание о бесспорных достижениях русской культуры. Ей хотелось, чтобы эта выставка вызвала интерес к забытым сокровищам России и укрепила в нас гордость и веру в ее неисчерпаемые творческие силы.

Из романса, из поэзии русской дачи выросла и тема цветов. На первой же выставке Е. Уколовой в витринах лежали ее старенькие рисунки цветов на черном фоне. Посетители усмотрели в них оригинальный стиль и настоятельно посоветовали заняться цветами. Так цветы стали конкурировать с дачами и, в конце концов, вышли на первое место.

Известно, что в среде академической живописи бытует презрение к этому беспроблемному жанру. Художница считает это заблуждением и непростительной недооценкой общечеловеческой целебной сущности этого жанра. Поэтому Уколова смело и сознательно продолжает рисовать цветы. Она нашла в них свой жанр и свой самобытный стиль. В цветах она стремится соединить   их реальную красоту и авторскую мысль о жизни. Вариации из пяти компонентов – стол, ваза, цветы, фон, занавеска – могут быть бесконечны, как бесконечна и мысль о мире. А тот, кто не сразу прочтет мысли, пусть наслаждается красотой цветов.

Художница считает, что террор и запреты в сфере искусства – все это от лукавого. Запечатлеть мгновения божественной красоты не легко, а одухотворить их и наполнить целебными свойствами жизненного элексира это задача очень трудная. Однако трудности Елену Уколову никогда не останавливали.

Удалось ли ей реализовать свои культурные и художественные устремления – решать публике. Своей выставкой художница хотела согреть петербуржцев в эту запоздалую весну и взбудоражить мечты о красном лете.

Добавить в календарь 10.04.2018 20.04.2018 Europe/Moscow Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой | Выставочная галерея | Дата открытия: 10 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
14 
Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой


С 10 апреля по 20 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Елены Уколовой «Мечтаем о лете» (город Москва).

Вернисаж выставки 10.04.2018 в 18:00


Мечтаем о лете.

Девятая персональная выставка Елены Уколовой проходит в преддверии долгожданного лета, в Санкт-Петербурге, в Музее Карла Буллы. Поэтому акцент сделан на том, что составляет главные радости лета – цветы, сады и дачи. В данном случае – старинные московские дачи 19 века.

Сокольники почти 250 лет были любимым местом гуляний москвичей. В середине 19 века они ходили туда не просто подышать чистым воздухом и насладиться рощей, но и полюбоваться чудесами архитектуры и садового искусства. Это был сказочный городок, где скрестились все архитектурные стили и эпохи и гуляли как по музею. Однако ни один фотограф ни один художник или просто владелец дачи не увековечил эту сказку. А после революции все снесли как память царском режиме. Сносили самое интересное, красивое, чтобы они не напоминали о ценностях прошлого.

Изучая романс художница вынуждена была изучать жизнь старой Москвы, находить адреса романсистов, дома, увеселительные сады, где он звучал.

Рождение и первая волна расцвета старинного русского романса совпала с возникновением первого дачного поселка на окраине Москвы. Это было новое демократическое и массовое явление в русское жизни первой треть 19 века. И началось все с Сокольников. Это и определило направление поиска.

Потом выяснилось, что дачная архитектура в чем-то близка старинному романсу. Никто ее особенно не изучал, не собирал, считалась, что это халтура и в лучшем случае – эклектика. С романсом объединяет то, что люди строили и планировали как хотели без указки сверху, что им нравилось. Отсюда многостильность и свобода проектов. Это была отдушина в предустановленном заорганизовнанном мире.

Когда Уколовы начинали романсовые вечера, они назвали первый цикл «Шедевры старинного романса». А функционер им возралил: Старинный романс не может быть шедевром. И сейчас архитекторы, в дискуссиях говорят: в дачной архитектуре не может быть шедевров - Это дилетантизм и эклектика. Пусть это эклектика, но она приносила людям больше радости и отрады, чем архитектурные образцы зданий сената, синода и других государственных учреждений. Поэтому мы так мало знаем о владельцах и об архитекторах дачных домов. Чаще всего это творчество безвестных талантов.

Без живописного образования, воссоздать в картинах дачную жизнь Москвы 19 века казалось не реальным. Понадобились годы поисков оригинального стиля, чтобы, наконец, возникла многочисленная серия картин с видами Сокольников. И наконец, Уколова решилась представить ее взыскательной публике. Идею приветствовали знакомые художники и архитекторы. Неоценимую роль сыграла поддержка искусствоведа О.В. Дьяконицыной и В.И Грозин - директор Музея наивного искусства. Они увидели в работах Уколовой не только художественное творчество, но и новое его направление – стиль «романтического наива». Как открытие воспринял работы Елены Уколовой крупнейший историк, глава краеведения России, академик С.О. Шмидт: «Можно прочесть массу замечательных книг о старой Москве, но никакие слова не заменят живой образ, вспыхнувший на увиденных картинах».

Подчеркнем, что работы Елены Уколовой - не фантазии, а вполне реальные дачи, в которых протекала летняя жизнь москвичей всех сословий. Елене Уколовой удалось в картинах реконструировать первый дачный поселок Москвы, о котором даже дотошные краеведы ничего не знали. Поэтому первая выставка на Тверской воспринималась как открытие неведомой Москвы. Художница создавала эти картины как напоминание о бесспорных достижениях русской культуры. Ей хотелось, чтобы эта выставка вызвала интерес к забытым сокровищам России и укрепила в нас гордость и веру в ее неисчерпаемые творческие силы.

Из романса, из поэзии русской дачи выросла и тема цветов. На первой же выставке Е. Уколовой в витринах лежали ее старенькие рисунки цветов на черном фоне. Посетители усмотрели в них оригинальный стиль и настоятельно посоветовали заняться цветами. Так цветы стали конкурировать с дачами и, в конце концов, вышли на первое место.

Известно, что в среде академической живописи бытует презрение к этому беспроблемному жанру. Художница считает это заблуждением и непростительной недооценкой общечеловеческой целебной сущности этого жанра. Поэтому Уколова смело и сознательно продолжает рисовать цветы. Она нашла в них свой жанр и свой самобытный стиль. В цветах она стремится соединить   их реальную красоту и авторскую мысль о жизни. Вариации из пяти компонентов – стол, ваза, цветы, фон, занавеска – могут быть бесконечны, как бесконечна и мысль о мире. А тот, кто не сразу прочтет мысли, пусть наслаждается красотой цветов.

Художница считает, что террор и запреты в сфере искусства – все это от лукавого. Запечатлеть мгновения божественной красоты не легко, а одухотворить их и наполнить целебными свойствами жизненного элексира это задача очень трудная. Однако трудности Елену Уколову никогда не останавливали.

Удалось ли ей реализовать свои культурные и художественные устремления – решать публике. Своей выставкой художница хотела согреть петербуржцев в эту запоздалую весну и взбудоражить мечты о красном лете.

Добавить в календарь 10.04.2018 20.04.2018 Europe/Moscow Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой | Выставочная галерея | Дата открытия: 10 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
15 
Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой


С 10 апреля по 20 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Елены Уколовой «Мечтаем о лете» (город Москва).

Вернисаж выставки 10.04.2018 в 18:00


Мечтаем о лете.

Девятая персональная выставка Елены Уколовой проходит в преддверии долгожданного лета, в Санкт-Петербурге, в Музее Карла Буллы. Поэтому акцент сделан на том, что составляет главные радости лета – цветы, сады и дачи. В данном случае – старинные московские дачи 19 века.

Сокольники почти 250 лет были любимым местом гуляний москвичей. В середине 19 века они ходили туда не просто подышать чистым воздухом и насладиться рощей, но и полюбоваться чудесами архитектуры и садового искусства. Это был сказочный городок, где скрестились все архитектурные стили и эпохи и гуляли как по музею. Однако ни один фотограф ни один художник или просто владелец дачи не увековечил эту сказку. А после революции все снесли как память царском режиме. Сносили самое интересное, красивое, чтобы они не напоминали о ценностях прошлого.

Изучая романс художница вынуждена была изучать жизнь старой Москвы, находить адреса романсистов, дома, увеселительные сады, где он звучал.

Рождение и первая волна расцвета старинного русского романса совпала с возникновением первого дачного поселка на окраине Москвы. Это было новое демократическое и массовое явление в русское жизни первой треть 19 века. И началось все с Сокольников. Это и определило направление поиска.

Потом выяснилось, что дачная архитектура в чем-то близка старинному романсу. Никто ее особенно не изучал, не собирал, считалась, что это халтура и в лучшем случае – эклектика. С романсом объединяет то, что люди строили и планировали как хотели без указки сверху, что им нравилось. Отсюда многостильность и свобода проектов. Это была отдушина в предустановленном заорганизовнанном мире.

Когда Уколовы начинали романсовые вечера, они назвали первый цикл «Шедевры старинного романса». А функционер им возралил: Старинный романс не может быть шедевром. И сейчас архитекторы, в дискуссиях говорят: в дачной архитектуре не может быть шедевров - Это дилетантизм и эклектика. Пусть это эклектика, но она приносила людям больше радости и отрады, чем архитектурные образцы зданий сената, синода и других государственных учреждений. Поэтому мы так мало знаем о владельцах и об архитекторах дачных домов. Чаще всего это творчество безвестных талантов.

Без живописного образования, воссоздать в картинах дачную жизнь Москвы 19 века казалось не реальным. Понадобились годы поисков оригинального стиля, чтобы, наконец, возникла многочисленная серия картин с видами Сокольников. И наконец, Уколова решилась представить ее взыскательной публике. Идею приветствовали знакомые художники и архитекторы. Неоценимую роль сыграла поддержка искусствоведа О.В. Дьяконицыной и В.И Грозин - директор Музея наивного искусства. Они увидели в работах Уколовой не только художественное творчество, но и новое его направление – стиль «романтического наива». Как открытие воспринял работы Елены Уколовой крупнейший историк, глава краеведения России, академик С.О. Шмидт: «Можно прочесть массу замечательных книг о старой Москве, но никакие слова не заменят живой образ, вспыхнувший на увиденных картинах».

Подчеркнем, что работы Елены Уколовой - не фантазии, а вполне реальные дачи, в которых протекала летняя жизнь москвичей всех сословий. Елене Уколовой удалось в картинах реконструировать первый дачный поселок Москвы, о котором даже дотошные краеведы ничего не знали. Поэтому первая выставка на Тверской воспринималась как открытие неведомой Москвы. Художница создавала эти картины как напоминание о бесспорных достижениях русской культуры. Ей хотелось, чтобы эта выставка вызвала интерес к забытым сокровищам России и укрепила в нас гордость и веру в ее неисчерпаемые творческие силы.

Из романса, из поэзии русской дачи выросла и тема цветов. На первой же выставке Е. Уколовой в витринах лежали ее старенькие рисунки цветов на черном фоне. Посетители усмотрели в них оригинальный стиль и настоятельно посоветовали заняться цветами. Так цветы стали конкурировать с дачами и, в конце концов, вышли на первое место.

Известно, что в среде академической живописи бытует презрение к этому беспроблемному жанру. Художница считает это заблуждением и непростительной недооценкой общечеловеческой целебной сущности этого жанра. Поэтому Уколова смело и сознательно продолжает рисовать цветы. Она нашла в них свой жанр и свой самобытный стиль. В цветах она стремится соединить   их реальную красоту и авторскую мысль о жизни. Вариации из пяти компонентов – стол, ваза, цветы, фон, занавеска – могут быть бесконечны, как бесконечна и мысль о мире. А тот, кто не сразу прочтет мысли, пусть наслаждается красотой цветов.

Художница считает, что террор и запреты в сфере искусства – все это от лукавого. Запечатлеть мгновения божественной красоты не легко, а одухотворить их и наполнить целебными свойствами жизненного элексира это задача очень трудная. Однако трудности Елену Уколову никогда не останавливали.

Удалось ли ей реализовать свои культурные и художественные устремления – решать публике. Своей выставкой художница хотела согреть петербуржцев в эту запоздалую весну и взбудоражить мечты о красном лете.

Добавить в календарь 10.04.2018 20.04.2018 Europe/Moscow Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой | Выставочная галерея | Дата открытия: 10 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
16 
Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой | Выставочная галерея | Дата открытия: 10 апреля 2018
Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой


С 10 апреля по 20 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Елены Уколовой «Мечтаем о лете» (город Москва).

Вернисаж выставки 10.04.2018 в 18:00


Мечтаем о лете.

Девятая персональная выставка Елены Уколовой проходит в преддверии долгожданного лета, в Санкт-Петербурге, в Музее Карла Буллы. Поэтому акцент сделан на том, что составляет главные радости лета – цветы, сады и дачи. В данном случае – старинные московские дачи 19 века.

Сокольники почти 250 лет были любимым местом гуляний москвичей. В середине 19 века они ходили туда не просто подышать чистым воздухом и насладиться рощей, но и полюбоваться чудесами архитектуры и садового искусства. Это был сказочный городок, где скрестились все архитектурные стили и эпохи и гуляли как по музею. Однако ни один фотограф ни один художник или просто владелец дачи не увековечил эту сказку. А после революции все снесли как память царском режиме. Сносили самое интересное, красивое, чтобы они не напоминали о ценностях прошлого.

Изучая романс художница вынуждена была изучать жизнь старой Москвы, находить адреса романсистов, дома, увеселительные сады, где он звучал.

Рождение и первая волна расцвета старинного русского романса совпала с возникновением первого дачного поселка на окраине Москвы. Это было новое демократическое и массовое явление в русское жизни первой треть 19 века. И началось все с Сокольников. Это и определило направление поиска.

Потом выяснилось, что дачная архитектура в чем-то близка старинному романсу. Никто ее особенно не изучал, не собирал, считалась, что это халтура и в лучшем случае – эклектика. С романсом объединяет то, что люди строили и планировали как хотели без указки сверху, что им нравилось. Отсюда многостильность и свобода проектов. Это была отдушина в предустановленном заорганизовнанном мире.

Когда Уколовы начинали романсовые вечера, они назвали первый цикл «Шедевры старинного романса». А функционер им возралил: Старинный романс не может быть шедевром. И сейчас архитекторы, в дискуссиях говорят: в дачной архитектуре не может быть шедевров - Это дилетантизм и эклектика. Пусть это эклектика, но она приносила людям больше радости и отрады, чем архитектурные образцы зданий сената, синода и других государственных учреждений. Поэтому мы так мало знаем о владельцах и об архитекторах дачных домов. Чаще всего это творчество безвестных талантов.

Без живописного образования, воссоздать в картинах дачную жизнь Москвы 19 века казалось не реальным. Понадобились годы поисков оригинального стиля, чтобы, наконец, возникла многочисленная серия картин с видами Сокольников. И наконец, Уколова решилась представить ее взыскательной публике. Идею приветствовали знакомые художники и архитекторы. Неоценимую роль сыграла поддержка искусствоведа О.В. Дьяконицыной и В.И Грозин - директор Музея наивного искусства. Они увидели в работах Уколовой не только художественное творчество, но и новое его направление – стиль «романтического наива». Как открытие воспринял работы Елены Уколовой крупнейший историк, глава краеведения России, академик С.О. Шмидт: «Можно прочесть массу замечательных книг о старой Москве, но никакие слова не заменят живой образ, вспыхнувший на увиденных картинах».

Подчеркнем, что работы Елены Уколовой - не фантазии, а вполне реальные дачи, в которых протекала летняя жизнь москвичей всех сословий. Елене Уколовой удалось в картинах реконструировать первый дачный поселок Москвы, о котором даже дотошные краеведы ничего не знали. Поэтому первая выставка на Тверской воспринималась как открытие неведомой Москвы. Художница создавала эти картины как напоминание о бесспорных достижениях русской культуры. Ей хотелось, чтобы эта выставка вызвала интерес к забытым сокровищам России и укрепила в нас гордость и веру в ее неисчерпаемые творческие силы.

Из романса, из поэзии русской дачи выросла и тема цветов. На первой же выставке Е. Уколовой в витринах лежали ее старенькие рисунки цветов на черном фоне. Посетители усмотрели в них оригинальный стиль и настоятельно посоветовали заняться цветами. Так цветы стали конкурировать с дачами и, в конце концов, вышли на первое место.

Известно, что в среде академической живописи бытует презрение к этому беспроблемному жанру. Художница считает это заблуждением и непростительной недооценкой общечеловеческой целебной сущности этого жанра. Поэтому Уколова смело и сознательно продолжает рисовать цветы. Она нашла в них свой жанр и свой самобытный стиль. В цветах она стремится соединить   их реальную красоту и авторскую мысль о жизни. Вариации из пяти компонентов – стол, ваза, цветы, фон, занавеска – могут быть бесконечны, как бесконечна и мысль о мире. А тот, кто не сразу прочтет мысли, пусть наслаждается красотой цветов.

Художница считает, что террор и запреты в сфере искусства – все это от лукавого. Запечатлеть мгновения божественной красоты не легко, а одухотворить их и наполнить целебными свойствами жизненного элексира это задача очень трудная. Однако трудности Елену Уколову никогда не останавливали.

Удалось ли ей реализовать свои культурные и художественные устремления – решать публике. Своей выставкой художница хотела согреть петербуржцев в эту запоздалую весну и взбудоражить мечты о красном лете.

Добавить в календарь 10.04.2018 20.04.2018 Europe/Moscow Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой | Выставочная галерея | Дата открытия: 10 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
17 
Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой


С 10 апреля по 20 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Елены Уколовой «Мечтаем о лете» (город Москва).

Вернисаж выставки 10.04.2018 в 18:00


Мечтаем о лете.

Девятая персональная выставка Елены Уколовой проходит в преддверии долгожданного лета, в Санкт-Петербурге, в Музее Карла Буллы. Поэтому акцент сделан на том, что составляет главные радости лета – цветы, сады и дачи. В данном случае – старинные московские дачи 19 века.

Сокольники почти 250 лет были любимым местом гуляний москвичей. В середине 19 века они ходили туда не просто подышать чистым воздухом и насладиться рощей, но и полюбоваться чудесами архитектуры и садового искусства. Это был сказочный городок, где скрестились все архитектурные стили и эпохи и гуляли как по музею. Однако ни один фотограф ни один художник или просто владелец дачи не увековечил эту сказку. А после революции все снесли как память царском режиме. Сносили самое интересное, красивое, чтобы они не напоминали о ценностях прошлого.

Изучая романс художница вынуждена была изучать жизнь старой Москвы, находить адреса романсистов, дома, увеселительные сады, где он звучал.

Рождение и первая волна расцвета старинного русского романса совпала с возникновением первого дачного поселка на окраине Москвы. Это было новое демократическое и массовое явление в русское жизни первой треть 19 века. И началось все с Сокольников. Это и определило направление поиска.

Потом выяснилось, что дачная архитектура в чем-то близка старинному романсу. Никто ее особенно не изучал, не собирал, считалась, что это халтура и в лучшем случае – эклектика. С романсом объединяет то, что люди строили и планировали как хотели без указки сверху, что им нравилось. Отсюда многостильность и свобода проектов. Это была отдушина в предустановленном заорганизовнанном мире.

Когда Уколовы начинали романсовые вечера, они назвали первый цикл «Шедевры старинного романса». А функционер им возралил: Старинный романс не может быть шедевром. И сейчас архитекторы, в дискуссиях говорят: в дачной архитектуре не может быть шедевров - Это дилетантизм и эклектика. Пусть это эклектика, но она приносила людям больше радости и отрады, чем архитектурные образцы зданий сената, синода и других государственных учреждений. Поэтому мы так мало знаем о владельцах и об архитекторах дачных домов. Чаще всего это творчество безвестных талантов.

Без живописного образования, воссоздать в картинах дачную жизнь Москвы 19 века казалось не реальным. Понадобились годы поисков оригинального стиля, чтобы, наконец, возникла многочисленная серия картин с видами Сокольников. И наконец, Уколова решилась представить ее взыскательной публике. Идею приветствовали знакомые художники и архитекторы. Неоценимую роль сыграла поддержка искусствоведа О.В. Дьяконицыной и В.И Грозин - директор Музея наивного искусства. Они увидели в работах Уколовой не только художественное творчество, но и новое его направление – стиль «романтического наива». Как открытие воспринял работы Елены Уколовой крупнейший историк, глава краеведения России, академик С.О. Шмидт: «Можно прочесть массу замечательных книг о старой Москве, но никакие слова не заменят живой образ, вспыхнувший на увиденных картинах».

Подчеркнем, что работы Елены Уколовой - не фантазии, а вполне реальные дачи, в которых протекала летняя жизнь москвичей всех сословий. Елене Уколовой удалось в картинах реконструировать первый дачный поселок Москвы, о котором даже дотошные краеведы ничего не знали. Поэтому первая выставка на Тверской воспринималась как открытие неведомой Москвы. Художница создавала эти картины как напоминание о бесспорных достижениях русской культуры. Ей хотелось, чтобы эта выставка вызвала интерес к забытым сокровищам России и укрепила в нас гордость и веру в ее неисчерпаемые творческие силы.

Из романса, из поэзии русской дачи выросла и тема цветов. На первой же выставке Е. Уколовой в витринах лежали ее старенькие рисунки цветов на черном фоне. Посетители усмотрели в них оригинальный стиль и настоятельно посоветовали заняться цветами. Так цветы стали конкурировать с дачами и, в конце концов, вышли на первое место.

Известно, что в среде академической живописи бытует презрение к этому беспроблемному жанру. Художница считает это заблуждением и непростительной недооценкой общечеловеческой целебной сущности этого жанра. Поэтому Уколова смело и сознательно продолжает рисовать цветы. Она нашла в них свой жанр и свой самобытный стиль. В цветах она стремится соединить   их реальную красоту и авторскую мысль о жизни. Вариации из пяти компонентов – стол, ваза, цветы, фон, занавеска – могут быть бесконечны, как бесконечна и мысль о мире. А тот, кто не сразу прочтет мысли, пусть наслаждается красотой цветов.

Художница считает, что террор и запреты в сфере искусства – все это от лукавого. Запечатлеть мгновения божественной красоты не легко, а одухотворить их и наполнить целебными свойствами жизненного элексира это задача очень трудная. Однако трудности Елену Уколову никогда не останавливали.

Удалось ли ей реализовать свои культурные и художественные устремления – решать публике. Своей выставкой художница хотела согреть петербуржцев в эту запоздалую весну и взбудоражить мечты о красном лете.

Добавить в календарь 10.04.2018 20.04.2018 Europe/Moscow Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой | Выставочная галерея | Дата открытия: 10 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
18 
Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой


С 10 апреля по 20 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Елены Уколовой «Мечтаем о лете» (город Москва).

Вернисаж выставки 10.04.2018 в 18:00


Мечтаем о лете.

Девятая персональная выставка Елены Уколовой проходит в преддверии долгожданного лета, в Санкт-Петербурге, в Музее Карла Буллы. Поэтому акцент сделан на том, что составляет главные радости лета – цветы, сады и дачи. В данном случае – старинные московские дачи 19 века.

Сокольники почти 250 лет были любимым местом гуляний москвичей. В середине 19 века они ходили туда не просто подышать чистым воздухом и насладиться рощей, но и полюбоваться чудесами архитектуры и садового искусства. Это был сказочный городок, где скрестились все архитектурные стили и эпохи и гуляли как по музею. Однако ни один фотограф ни один художник или просто владелец дачи не увековечил эту сказку. А после революции все снесли как память царском режиме. Сносили самое интересное, красивое, чтобы они не напоминали о ценностях прошлого.

Изучая романс художница вынуждена была изучать жизнь старой Москвы, находить адреса романсистов, дома, увеселительные сады, где он звучал.

Рождение и первая волна расцвета старинного русского романса совпала с возникновением первого дачного поселка на окраине Москвы. Это было новое демократическое и массовое явление в русское жизни первой треть 19 века. И началось все с Сокольников. Это и определило направление поиска.

Потом выяснилось, что дачная архитектура в чем-то близка старинному романсу. Никто ее особенно не изучал, не собирал, считалась, что это халтура и в лучшем случае – эклектика. С романсом объединяет то, что люди строили и планировали как хотели без указки сверху, что им нравилось. Отсюда многостильность и свобода проектов. Это была отдушина в предустановленном заорганизовнанном мире.

Когда Уколовы начинали романсовые вечера, они назвали первый цикл «Шедевры старинного романса». А функционер им возралил: Старинный романс не может быть шедевром. И сейчас архитекторы, в дискуссиях говорят: в дачной архитектуре не может быть шедевров - Это дилетантизм и эклектика. Пусть это эклектика, но она приносила людям больше радости и отрады, чем архитектурные образцы зданий сената, синода и других государственных учреждений. Поэтому мы так мало знаем о владельцах и об архитекторах дачных домов. Чаще всего это творчество безвестных талантов.

Без живописного образования, воссоздать в картинах дачную жизнь Москвы 19 века казалось не реальным. Понадобились годы поисков оригинального стиля, чтобы, наконец, возникла многочисленная серия картин с видами Сокольников. И наконец, Уколова решилась представить ее взыскательной публике. Идею приветствовали знакомые художники и архитекторы. Неоценимую роль сыграла поддержка искусствоведа О.В. Дьяконицыной и В.И Грозин - директор Музея наивного искусства. Они увидели в работах Уколовой не только художественное творчество, но и новое его направление – стиль «романтического наива». Как открытие воспринял работы Елены Уколовой крупнейший историк, глава краеведения России, академик С.О. Шмидт: «Можно прочесть массу замечательных книг о старой Москве, но никакие слова не заменят живой образ, вспыхнувший на увиденных картинах».

Подчеркнем, что работы Елены Уколовой - не фантазии, а вполне реальные дачи, в которых протекала летняя жизнь москвичей всех сословий. Елене Уколовой удалось в картинах реконструировать первый дачный поселок Москвы, о котором даже дотошные краеведы ничего не знали. Поэтому первая выставка на Тверской воспринималась как открытие неведомой Москвы. Художница создавала эти картины как напоминание о бесспорных достижениях русской культуры. Ей хотелось, чтобы эта выставка вызвала интерес к забытым сокровищам России и укрепила в нас гордость и веру в ее неисчерпаемые творческие силы.

Из романса, из поэзии русской дачи выросла и тема цветов. На первой же выставке Е. Уколовой в витринах лежали ее старенькие рисунки цветов на черном фоне. Посетители усмотрели в них оригинальный стиль и настоятельно посоветовали заняться цветами. Так цветы стали конкурировать с дачами и, в конце концов, вышли на первое место.

Известно, что в среде академической живописи бытует презрение к этому беспроблемному жанру. Художница считает это заблуждением и непростительной недооценкой общечеловеческой целебной сущности этого жанра. Поэтому Уколова смело и сознательно продолжает рисовать цветы. Она нашла в них свой жанр и свой самобытный стиль. В цветах она стремится соединить   их реальную красоту и авторскую мысль о жизни. Вариации из пяти компонентов – стол, ваза, цветы, фон, занавеска – могут быть бесконечны, как бесконечна и мысль о мире. А тот, кто не сразу прочтет мысли, пусть наслаждается красотой цветов.

Художница считает, что террор и запреты в сфере искусства – все это от лукавого. Запечатлеть мгновения божественной красоты не легко, а одухотворить их и наполнить целебными свойствами жизненного элексира это задача очень трудная. Однако трудности Елену Уколову никогда не останавливали.

Удалось ли ей реализовать свои культурные и художественные устремления – решать публике. Своей выставкой художница хотела согреть петербуржцев в эту запоздалую весну и взбудоражить мечты о красном лете.

Добавить в календарь 10.04.2018 20.04.2018 Europe/Moscow Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой | Выставочная галерея | Дата открытия: 10 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
19 
Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой


С 10 апреля по 20 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Елены Уколовой «Мечтаем о лете» (город Москва).

Вернисаж выставки 10.04.2018 в 18:00


Мечтаем о лете.

Девятая персональная выставка Елены Уколовой проходит в преддверии долгожданного лета, в Санкт-Петербурге, в Музее Карла Буллы. Поэтому акцент сделан на том, что составляет главные радости лета – цветы, сады и дачи. В данном случае – старинные московские дачи 19 века.

Сокольники почти 250 лет были любимым местом гуляний москвичей. В середине 19 века они ходили туда не просто подышать чистым воздухом и насладиться рощей, но и полюбоваться чудесами архитектуры и садового искусства. Это был сказочный городок, где скрестились все архитектурные стили и эпохи и гуляли как по музею. Однако ни один фотограф ни один художник или просто владелец дачи не увековечил эту сказку. А после революции все снесли как память царском режиме. Сносили самое интересное, красивое, чтобы они не напоминали о ценностях прошлого.

Изучая романс художница вынуждена была изучать жизнь старой Москвы, находить адреса романсистов, дома, увеселительные сады, где он звучал.

Рождение и первая волна расцвета старинного русского романса совпала с возникновением первого дачного поселка на окраине Москвы. Это было новое демократическое и массовое явление в русское жизни первой треть 19 века. И началось все с Сокольников. Это и определило направление поиска.

Потом выяснилось, что дачная архитектура в чем-то близка старинному романсу. Никто ее особенно не изучал, не собирал, считалась, что это халтура и в лучшем случае – эклектика. С романсом объединяет то, что люди строили и планировали как хотели без указки сверху, что им нравилось. Отсюда многостильность и свобода проектов. Это была отдушина в предустановленном заорганизовнанном мире.

Когда Уколовы начинали романсовые вечера, они назвали первый цикл «Шедевры старинного романса». А функционер им возралил: Старинный романс не может быть шедевром. И сейчас архитекторы, в дискуссиях говорят: в дачной архитектуре не может быть шедевров - Это дилетантизм и эклектика. Пусть это эклектика, но она приносила людям больше радости и отрады, чем архитектурные образцы зданий сената, синода и других государственных учреждений. Поэтому мы так мало знаем о владельцах и об архитекторах дачных домов. Чаще всего это творчество безвестных талантов.

Без живописного образования, воссоздать в картинах дачную жизнь Москвы 19 века казалось не реальным. Понадобились годы поисков оригинального стиля, чтобы, наконец, возникла многочисленная серия картин с видами Сокольников. И наконец, Уколова решилась представить ее взыскательной публике. Идею приветствовали знакомые художники и архитекторы. Неоценимую роль сыграла поддержка искусствоведа О.В. Дьяконицыной и В.И Грозин - директор Музея наивного искусства. Они увидели в работах Уколовой не только художественное творчество, но и новое его направление – стиль «романтического наива». Как открытие воспринял работы Елены Уколовой крупнейший историк, глава краеведения России, академик С.О. Шмидт: «Можно прочесть массу замечательных книг о старой Москве, но никакие слова не заменят живой образ, вспыхнувший на увиденных картинах».

Подчеркнем, что работы Елены Уколовой - не фантазии, а вполне реальные дачи, в которых протекала летняя жизнь москвичей всех сословий. Елене Уколовой удалось в картинах реконструировать первый дачный поселок Москвы, о котором даже дотошные краеведы ничего не знали. Поэтому первая выставка на Тверской воспринималась как открытие неведомой Москвы. Художница создавала эти картины как напоминание о бесспорных достижениях русской культуры. Ей хотелось, чтобы эта выставка вызвала интерес к забытым сокровищам России и укрепила в нас гордость и веру в ее неисчерпаемые творческие силы.

Из романса, из поэзии русской дачи выросла и тема цветов. На первой же выставке Е. Уколовой в витринах лежали ее старенькие рисунки цветов на черном фоне. Посетители усмотрели в них оригинальный стиль и настоятельно посоветовали заняться цветами. Так цветы стали конкурировать с дачами и, в конце концов, вышли на первое место.

Известно, что в среде академической живописи бытует презрение к этому беспроблемному жанру. Художница считает это заблуждением и непростительной недооценкой общечеловеческой целебной сущности этого жанра. Поэтому Уколова смело и сознательно продолжает рисовать цветы. Она нашла в них свой жанр и свой самобытный стиль. В цветах она стремится соединить   их реальную красоту и авторскую мысль о жизни. Вариации из пяти компонентов – стол, ваза, цветы, фон, занавеска – могут быть бесконечны, как бесконечна и мысль о мире. А тот, кто не сразу прочтет мысли, пусть наслаждается красотой цветов.

Художница считает, что террор и запреты в сфере искусства – все это от лукавого. Запечатлеть мгновения божественной красоты не легко, а одухотворить их и наполнить целебными свойствами жизненного элексира это задача очень трудная. Однако трудности Елену Уколову никогда не останавливали.

Удалось ли ей реализовать свои культурные и художественные устремления – решать публике. Своей выставкой художница хотела согреть петербуржцев в эту запоздалую весну и взбудоражить мечты о красном лете.

Добавить в календарь 10.04.2018 20.04.2018 Europe/Moscow Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой | Выставочная галерея | Дата открытия: 10 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
20 
Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой


С 10 апреля по 20 апреля 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Елены Уколовой «Мечтаем о лете» (город Москва).

Вернисаж выставки 10.04.2018 в 18:00


Мечтаем о лете.

Девятая персональная выставка Елены Уколовой проходит в преддверии долгожданного лета, в Санкт-Петербурге, в Музее Карла Буллы. Поэтому акцент сделан на том, что составляет главные радости лета – цветы, сады и дачи. В данном случае – старинные московские дачи 19 века.

Сокольники почти 250 лет были любимым местом гуляний москвичей. В середине 19 века они ходили туда не просто подышать чистым воздухом и насладиться рощей, но и полюбоваться чудесами архитектуры и садового искусства. Это был сказочный городок, где скрестились все архитектурные стили и эпохи и гуляли как по музею. Однако ни один фотограф ни один художник или просто владелец дачи не увековечил эту сказку. А после революции все снесли как память царском режиме. Сносили самое интересное, красивое, чтобы они не напоминали о ценностях прошлого.

Изучая романс художница вынуждена была изучать жизнь старой Москвы, находить адреса романсистов, дома, увеселительные сады, где он звучал.

Рождение и первая волна расцвета старинного русского романса совпала с возникновением первого дачного поселка на окраине Москвы. Это было новое демократическое и массовое явление в русское жизни первой треть 19 века. И началось все с Сокольников. Это и определило направление поиска.

Потом выяснилось, что дачная архитектура в чем-то близка старинному романсу. Никто ее особенно не изучал, не собирал, считалась, что это халтура и в лучшем случае – эклектика. С романсом объединяет то, что люди строили и планировали как хотели без указки сверху, что им нравилось. Отсюда многостильность и свобода проектов. Это была отдушина в предустановленном заорганизовнанном мире.

Когда Уколовы начинали романсовые вечера, они назвали первый цикл «Шедевры старинного романса». А функционер им возралил: Старинный романс не может быть шедевром. И сейчас архитекторы, в дискуссиях говорят: в дачной архитектуре не может быть шедевров - Это дилетантизм и эклектика. Пусть это эклектика, но она приносила людям больше радости и отрады, чем архитектурные образцы зданий сената, синода и других государственных учреждений. Поэтому мы так мало знаем о владельцах и об архитекторах дачных домов. Чаще всего это творчество безвестных талантов.

Без живописного образования, воссоздать в картинах дачную жизнь Москвы 19 века казалось не реальным. Понадобились годы поисков оригинального стиля, чтобы, наконец, возникла многочисленная серия картин с видами Сокольников. И наконец, Уколова решилась представить ее взыскательной публике. Идею приветствовали знакомые художники и архитекторы. Неоценимую роль сыграла поддержка искусствоведа О.В. Дьяконицыной и В.И Грозин - директор Музея наивного искусства. Они увидели в работах Уколовой не только художественное творчество, но и новое его направление – стиль «романтического наива». Как открытие воспринял работы Елены Уколовой крупнейший историк, глава краеведения России, академик С.О. Шмидт: «Можно прочесть массу замечательных книг о старой Москве, но никакие слова не заменят живой образ, вспыхнувший на увиденных картинах».

Подчеркнем, что работы Елены Уколовой - не фантазии, а вполне реальные дачи, в которых протекала летняя жизнь москвичей всех сословий. Елене Уколовой удалось в картинах реконструировать первый дачный поселок Москвы, о котором даже дотошные краеведы ничего не знали. Поэтому первая выставка на Тверской воспринималась как открытие неведомой Москвы. Художница создавала эти картины как напоминание о бесспорных достижениях русской культуры. Ей хотелось, чтобы эта выставка вызвала интерес к забытым сокровищам России и укрепила в нас гордость и веру в ее неисчерпаемые творческие силы.

Из романса, из поэзии русской дачи выросла и тема цветов. На первой же выставке Е. Уколовой в витринах лежали ее старенькие рисунки цветов на черном фоне. Посетители усмотрели в них оригинальный стиль и настоятельно посоветовали заняться цветами. Так цветы стали конкурировать с дачами и, в конце концов, вышли на первое место.

Известно, что в среде академической живописи бытует презрение к этому беспроблемному жанру. Художница считает это заблуждением и непростительной недооценкой общечеловеческой целебной сущности этого жанра. Поэтому Уколова смело и сознательно продолжает рисовать цветы. Она нашла в них свой жанр и свой самобытный стиль. В цветах она стремится соединить   их реальную красоту и авторскую мысль о жизни. Вариации из пяти компонентов – стол, ваза, цветы, фон, занавеска – могут быть бесконечны, как бесконечна и мысль о мире. А тот, кто не сразу прочтет мысли, пусть наслаждается красотой цветов.

Художница считает, что террор и запреты в сфере искусства – все это от лукавого. Запечатлеть мгновения божественной красоты не легко, а одухотворить их и наполнить целебными свойствами жизненного элексира это задача очень трудная. Однако трудности Елену Уколову никогда не останавливали.

Удалось ли ей реализовать свои культурные и художественные устремления – решать публике. Своей выставкой художница хотела согреть петербуржцев в эту запоздалую весну и взбудоражить мечты о красном лете.

Добавить в календарь 10.04.2018 20.04.2018 Europe/Moscow Выставка живописи "Мечтаем о лете" Елены Уколовой | Выставочная галерея | Дата открытия: 10 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
21 
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
22 
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
23 
Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
24 
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
25 
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
26 
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
27 
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
28 
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
29 
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
30 
Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru
 Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека»

С 20 апреля по 14 мая 2018 года на Невском проспекте 54 в «Фонде Исторической фотографии им. Карла Буллы» состоится выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека».

Анна Макарова 
Заслуженная артистка России 

Родилась в Ленинграде. С раннего детства увлекалась рисованием и музыкой. С пяти лет училась в художественной школе во Дворце пионеров, а в 9 лет поступила в музыкальную школу при Ленинградской консерватории. После школы продолжила обучение в Санкт- Петербургской консерватории. В 1994 году стала победительницей самого престижного международного конкурса арфистов в Израиле. С 1994 года и по сей день, Анна Макарова ― солистка прославленного заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича под руководством Маэстро Ю. Х. Темирканова. Как солистка Анна регулярно принимает участие в различных престижных международных фестивалях в России, Европе, США, Латинской Америке, Китае. С 2002 года преподаёт класс арфы в Санкт-Петербургскую консерватории. На данный момент – профессор Санкт-Петербургской консерватории. Анна Макарова совмещает гастроли, мастер-классы в различных консерваториях по всему миру со своим страстным увлечением живописью... Макарова путешествует по всему миру с холстами и красками и многие работы написаны в Японии, Мексике, Индии, Непале, США... на Мальдивских островах... 

С 2009 года – является одним из учредителей и организатором международного музыкального проекта «Золотая арфа» и одноимённого конкурса, который неоднократно проходил в Санкт-Петербургской филармонии. В апреле 2011 года указом Президента Российской Федерации Анне Макаровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки России. 

С 1 по 31 марта 2016 года в Санкт-Петербурге в Музее Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы состоялась первая персональная выставка Анны Макаровой «Бесконечность…». На выставке были представлены 37 картин художницы. Средства от продажи картин пошли на благотворительность. В апреле -мае 2017 года в филиале музея им. Бахрушина, в Москве, состоялась персональная выставка А. Макаровой «СимфоСны». На выставке были представлены 43 работы. Весь проект активно освещался средствами массовой информации, были получены замечательные рецензии и отзывы от известных деятелей культуры России. Работы Макаровой экспонируются в музеях Москвы, Душанбе, (Макарова является академиком Академии художеств Таджикистана), в различных художественных галереях по всему миру, в частных коллекциях известных музыкантов. 

Темы, сюжеты и настроения картин рождались под впечатлением от творчества великих композиторов – Баха, Скрябина, Малера, Вагнера; произведений великих писателей – Булгакова, Чехова, Пушкина, Маркеса; картин великих художников – Ван Гога, Фриды Кало... А краски, образы и состояния навеяны путешествиями в Японию, Аргентину, Индию... 

Это экспрессивные пейзажи, философско-сюрреалистические фантазии – сны, мысли на холсте, выражающие яркие эмоции и чувства художницы, философские размышления о жизни и творчестве.

Выставка работает с 20.04.2018 по 14.05.2018 
Ежедневно с 10:00 до 20:00

Добавить в календарь 20.04.2018 14.05.2018 Europe/Moscow Выставка живописи Анны Макаровой «Сны смешного человека» | Выставочная галерея | Дата открытия: 20 апреля 2018 Без описания Saint-Peterburg Bullafond bulla_fond@mail.ru